De las manifestaciones musicales de los indígenas que habitaron el territorio uruguayo se conoce muy poco, pues solo han Uegado hasta la actualidad algunos relatos de la época de la Conquista. En su Diario de Navegación, del siglo XVI, el explorador portugués Lopes de Sousa describe como los nativos recibieron a los europeos entonando cantos melancólicos.

En la misma centuria, el conquistador español Martin del Barco Centenera cuenta que los indígenas cantaban a coro antes y durante los ataques, acompañándose de trompas, bocinas y a tambores. Las bocinas eran de cana o de hojas arrolladas, y los a tambores eran troncos que se percutían con un palo.

A principios del siglo XIX algunos cronistas mencionan el «arco musical de Tacuabe, instrumento fabricado por los charrúas con una rama flexible, en cuyos extremos había dos cortes donde se ataban cerdas de animal, sobre las cuales se deslizaba una rama mojada en saliva para que vibraran. La boca del ejecutante funcionaba como caja de resonancia. Este tipo de arco musical esta presente en muchas culturas indígenas de America.

Read Users' Comments ( 0 )

Tal como sucede con otras manifestaciones culturales, el aporte indígena a la música popular uruguaya fue casi inexistente. Las primeras danzas procedían de Espacia y se practicaron en los salones. De España llego también el instrumento básico de la música popular de la región: la guitarra.

Los primeros bailes estaban relacionados con el canto, originado en romances, seguidillas y coplas españolas que se diseminaron por todo el continente americano. De estas formas arcaicas surgieron los bailes criollos y gauchos, como el pericón, el gato y el cielito.

Las danzas de a dos también tuvieron un origen español. Bailes como el minué, la contradanza, la gavota y la cuadrilla influyeron en los estilos hispánicos preexistentes, dando lugar a nuevas formas, como el minué montonero, el cuando, la condición, etcétera. Desde el periodo colonial se distinguieron las danzas de salón y los bailes gauchos, si bien su origen fue común.

Entre los bailes colectivos, en parejas y amatorios que se practicaron en el Uruguay figuran el fandango, la firmeza, el gato y la huella. El malambo, por su parte, fue un tipo de danza gaucha, individual y que generalmente era bailada solo por el hombre.

Read Users' Comments ( 0 )

Read Users' Comments ( 0 )

A partir de 1945 surgieron nuevas tendencias en el universo del tango rioplatense. Las principales orquestas, como la de Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobi, Aníbal Troilo y Horacio Salgan, mantuvieron algunos de los preceptos del perforo anterior, pero introdujeron cambios en la composición y la ejecución. El argentino Aníbal Troilo, uno de los mas destacados bandoneonistas que ha tenido el tango, incluyo en su orquesta excelentes músicos; entre ellos el pianista Orlando Gofio, el contrabajista Enrique Díaz, el bandoneonista Astor Piazzola y, como cantantes destacados, Francisco Fiorentino, Edmundo Rivero, Julio Sosa, Raúl Berón, Roberto Goyeneche y Carlos Olmedo.

El linio instrumento que sobrevivió del candombe original fue el tamboril, aunque hasta principios del siglo XX se utilizaban otros, como mates, marimbas, canillas de animaste y tacuaras. Existen cuatro tipos diferentes de tamboriles que corresponden a los registros de la voz humana: chico (soprano), repique (contralto), piano (tenor) y bajo o bombo (bajo). La frase rítmica de los tamboriles, que se tocan en grupos de entre dos y setenta instrumentos, es de dos compases de dos cuartos con un acento en el segundo tiempo del segundo compas.

La base rítmica del conjunto es el chico, por lo que debe ser oído por el resto de los tamborileros. El repique es el que ejecuta las improvisaciones sobre la base del chico, mientras que el piano da la entrada a la llamada y establece los cambios de ritmo, realizando a veces pequeñas improvisaciones. El bajo no siempre esta presente en los conjuntos, y su ritmo es más riguroso que el del piano.

Las melodías originarias que tenían los antiguos candombes se han perdido casi en su totalidad. El candombe ha sido utilizado por músicos de diferentes corrientes, tanto cultas como populares. Dentro de la música culta hay que mencionar a Luis Cluzeau-Mortet y Carlos Gucci, representantes del nacionalismo musical, y a Jamures Lamarque Pons, que introdujo el tamboril en la orquesta sinfónica.

Dentro de la música popular, muchas orquestas típicas utilizaron el candombe en sus repertorios durante las décadas de 1940 y 1950. También lo hicieron conjuntos folclóricos y de canto popular en torno a 1960, y desde esa época aparece en fusión con ritmos como el beat y el rock.

Read Users' Comments ( 0 )